28 апреля в клубе China-Town-Café пройдет презентация нового альбома группы «Китайгород» под названием «Норд», интернет-релиз которого состоится на сайте ThankYou.ru. «Китайгород» — коллектив, играющий интеллектуальную рок-музыку, обогащённую элементами других жанров, насыщенную образами и яркими психоделическими картинками, сменяющими друг друга, как кадры киноленты. Выход новой пластинки команды совпал с её десятилетним юбилеем. По этому случаю мы решили пообщаться с «Китайгородом» лично. На вопросы ThankYou.ru ответил гитарист группы Дмитрий Мусаелов.

— «Китайгороду» исполняется 10 лет. Если посмотреть на всю историю группы со стороны, какие опорные точки и переломные моменты вы можете выделить? Возможно, само десятилетие является для вас переломным этапом?
— Да. Десятилетие, безусловно, переломный момент, это уже тот период, когда становление коллектива должно свершиться, коллектив — приобрести конкретную массу, вес. Моя история в группе «Китайгород» довольно забавная. Я пришёл в команду в 2006 году, отыграл год-полтора, а потом покинул её. Спустя некоторое время я вернулся назад, поэтому для меня было два главных переломных момента, точнее — два этапа. Первый — самый яркий, потому что я очутился в обществе мыслящих и профессиональных музыкантов, второй — возвращение — также был для меня знаковым. За тот период, когда я не играл, ребята очень сильно подросли, и я смотрел на них, как на идолов. Это очень сильно повлияло на меня, они потянули меня за собой, и я стал развиваться.

Я не верю тем сообществам, которые говорят: «У нас демократия», — они никуда не придут просто-напросто.

— То есть вам посчастливилось посмотреть на движение группы изнутри и со стороны.
— Да. Редко кому это удается. Не будучи ещё в новом составе группы, я приходил на несколько концертов, и тогда уже осознал, что потерял! Ещё один из переломных моментов случился в 2009 году, когда весь основной состав группы — басист, саксофониcт, барабанщик — покинул команду, возникли какие-то недопонимания, психологические сложности, люди устали друг от друга. В итоге остались мы вдвоём с Кириллом, и он спросил меня: «Продолжаем или нет?» У меня не было сомнений.

— Кирилл всегда являлся безусловным идейным лидером в коллективе, или вы всё-таки создаете линию движения сообща?
— Если говорить о политике группы и её развитии, Кирилл — безусловный лидер, и я убеждён, что в каждой музыкальной коммуне или любом другом коллективе должен быть такой человек. Я не верю тем сообществам, которые говорят: «У нас демократия», — они никуда не придут просто-напросто.

— Расскажите про создание нового альбома «Норд: как долго шла работа, как она происходила?
— Новый альбом мы начали записывать практически сразу после релиза «Солнечно». Мы сделали «Солнечно», дали несколько очень хороших концертов-презентаций. Материал для следующей работы был накоплен. Он был ещё сыроват, где-то недоработан, но спустя полтора месяца после последнего концерта мы решили, что ждать нечего, надо просто начинать записывать готовые вещи. Так постепенно и велась работа. С момента первой записи до печати тиража прошёл почти год. Мне безумно нравится работа в студии. Музыкантов в основном больше привлекает концертная деятельность, энергетика, драйв, а запись альбома — это скрупулезный, кропотливый труд. Тяжелый период — когда в процесс вступает звукорежиссер, начинается сведение, возникает куча споров — это очень непросто прийти к общему знаменателю, но, тем не менее, хотя и было нелегко, мы прошли этот этап.

— Дмитрий, чем эта пластинка отличается от предыдущих работ?
— Предыдущий альбом «Солнечно» отличался от «З.Е.Д.» повзрослевшей музыкой. Оценивая «Норд», я не могу сказать, что мы все мудреем и мудреем, уходим в дзен-буддизм, здесь, скорее, наоборот — больше рок-н-ролла, хард-рока, на нём присутствуют тяжёлые вещи. Появилось больше свободы, энергии и искренности что ли: мы перестали бояться выходить за рамки заявленного достаточно давно стиля. Мы решили, что нам на это всё совершенно наплевать. Пошёл поп-рок — здорово, всем нравится, — значит, будет попсовая песня; пошёл хард-рок — здорово, будет хард-рок. Этот альбом неожиданно отличился двумя тяжёлыми песнями. Ну и, конечно, исполнительское мастерство тоже растёт.

— К теме стиля. На ваших предыдущих пластинках в некоторых треках отчетливо слышатся мотивы Кинг Кримсона, такого классического прогрессив-рока. Это осознанная подверженность влиянию?
— Осознанная. Но это не только Кинг Кримсон. Здесь есть влияние творчества многих других исполнителей, Кримсона — в меньшей степени. В основном всё это происходит благодаря Кириллу, потому что, как человек «наслушанный», начитанный и в принципе очень образованный и умный, он привносит свои художественно-психоделические ноты, оттенки в музыку, которые, например, в моей голове не рождаются. Это какие-то размерности чудные, созвучия. У меня более попсовое мышление, я как раз разбавляю творчество хорошей долей попсы. Сейчас наша музыка становится более понятной людям, но при этом мы требуем от Кирилла, чтобы он привносил в неё вот эти свои свои изумительные вещи, чтобы творчество не ушло в «калинку-малинку», образно говоря.

— То есть можно сказать, что музыка «Китайгорода» — интеллектуальна, и она создана для определенной прослойки людей?
— Абсолютно с вами согласен и надеюсь, что так думает большинство слушателей, потому что я, например, стремлюсь только такую музыку играть.

Мне кажется, что людей уже меньше интересует та музыка, которая широко навязывается на крупнейших каналах и радиостанциях.

— Вы говорите о кинематографичности своего творчества. Что вы вкладываете в этот термин?
— Объясняя слова Кирилла, думаю, он имел в виду следующее: тексты и аранжировки группы «Китайгород» изначально были образными и психоделичными, понять и интерпретировать стихи Кирилла без музыки, для которой они написаны, довольно сложно. Мне это очень нравится: песня приобретает слои — слушая текст, человек не «жует жвачку», а пытается всё самостоятельно понять, начинает рисовать какие-то картины в голове. В этом смысл кинематогрофичности нашей музыки: у человека, когда он слушает гармонии и тексты, должны появляться в голове какие-то образы, только так можно понять «Китайгород».

— Склонность к кинематографичности не наводила вас на мысль об участии в каком-либо проекте, где музыка присутствовала бы наравне с какими-то другими формами искусства? Кинопроекты, перфомансы…
— Я хотел бы видеть композиции «Китайгорода» в саундтреках к фильмам. Это, конечно же, должны быть какие-то драмы, триллеры, картины в духе Джармуша, Линча и им подобным. Мне кажется, это один из вариантов применения. Второй вариант связан с активным появлением боевиков и прочих тяжёлых вещей: мы были бы рады рассмотреть возможность включения в саундтреки ко всевозможным компьютерным играм.

— Сейчас развивается ещё одно направление: озвучивание спектаклей, причём в такой форме, когда музыканты не просто создают звуковой фон, а являются полноправными участниками действия наравне с актёрами…
— Это интересная тема. Я однажды ходил на рок-оперу «Иисус-Христос — суперзвезда», во время которой на сцене работала живая рок-группа. И во время исполнения каких-то своих партий они не просто существовали статично, но и контактировали с актёрами.

— Как вы считаете, Дмитрий, интеллектуальной музыкой можно воспитывать аудиторию, или всё-таки думающие люди придут сами, а те, которые ограничены в своём понимании и мышлении, останутся на том же уровне?
— Вы знаете, я, конечно, не занимаюсь статистикой. У меня нет никаких официальных данных, но мои внутренние ощущения говорят о том, что вкусы людей меняются в лучшую сторону. Мне кажется, что людей уже меньше интересует та музыка, которая широко навязывается на крупнейших каналах и радиостанциях. Я толерантен в своих музыкальных предпочтениях, мне нравится очень многое, за исключением самой отвратительной попсы и воровского шансона, блатняка…

— Хотя печально, что понятие «шансон» в нашей стране так опошлено…
— Да, здесь оно не является таковым, каким является исконно, потому что оно не равно блатняку, который у нас в стране называют шансоном. А вообще я вижу, что люди начинают ходить на концерты. Может быть, конечно, мы уже немного подросли и представляем интерес для слушателя, но я думаю, что это тенденция: новое поколение интересуется живой, правильной музыкой. Какая бы она ни была: инструментальная, электронная, она всё равно интересная, я сам слушаю какие-то новые направления в электронике, и мне нравятся многие вещи.

— То есть появляется и почва для того, чтобы люди развивались?
— Да! Я считаю, что всё само по себе идёт в нужное русло.

— Вы позиционируете себя как коллектив, синтезирующий навыки старой школы с новыми тенденциями. Что вы берёте из обоих этих пластов?
— Если говорить о старой школе, все мы были воспитаны на классическом роке 60-80 годов. Перечислять всех мэтров, которые на нас повлияли, бессмысленно. Но при этом мы всегда в тренде и слушаем свежую и современную музыку. Сейчас у нас в коллективе работает молодой и очень талантливый басист Артём, и в этом ключе: свежее мышление — это очень важно. Были бы пять мужиков возраста Кирилла — была бы в этом некая ретроградность. Молодые участники в коллектив всегда приносят новые идеи, новые веяния. Да и я, будучи совсем не старым, иногда придумываю свои тяжёлые риффы, которые вопреки общему сложившемуся представлению о группе и всеобщим ожиданиям всё-таки вклиниваются в звучание и оказываются очень кстати. Мы всегда готовы экспериментировать: например, на новом альбоме можно услышать звучание ситара, а ещё, на нём есть неожиданный ремикс, выполненный в жанре электроники, но в электронике интеллигентной.

— Какие планы намечены у вас в связи с выходом новой пластинки?
— Первое и главное — концерт-презентация нового альбома 28 апреля в клубе China-Town-Café. Начнётся концерт в восемь вечера. Каждому гостю мы приготовили подарок — наш новый альбом на CD! Также на презентации будут присутствовать приглашённые музыканты, которые споют наши песни. У нас уже был такой опыт: это очень интересно, создаётся прекрасная дружеская обстановка, возникает новое прочтение вещей, которое, конечно же, не может оставить равнодушными наших поклонников. В дальнейшем мы планируем дать ещё несколько концертов — в Москве и, возможно, по регионам. Предыдущий альбом, к сожалению, не попал в ротацию радиостанций, но мы будем стараться пустить в ротацию какие-то песни с нового альбома и в дальнейшем продвигать его.

Наталья Малахова, Оригинал

Founded in 2002, Kitaygorod is a Russian band inspired by a mystical psychedelia that combines old and new Russia. Their stomping acid blues is one part traditional, one part progressive, but all new. Ahead of their next show at China Town Cafe on November 2, we speak to the band’s leader Kirill Shtoda about their inimitable take on modern music.

Статья полностью.

Находите нужный трек. В описании каждого трека есть иконка: . Жмите на нее, далее появится окошко. Дальше следуете инструкции.

Скачать pdf версию журнала можно здесь.

Видео о нашей поездке в Кибергино под «Солнечно».

Никогда не попадайте в такие ситуации! «4/11».

Полуфинал Emergenza
План Б
23 апреля

НАМ ОЧЕНЬ НУЖНА ВАША ПОДДЕРЖКА!

Также у вас теперь есть возможность подписаться на наши новости. Оставьте свой емейл в поле в нижней части страницы и нажмите Enter.
И вы будете всегда вовремя уведомлены о наших событиях и новостях.

Как это выглядит:

Так же 23 апреля мы принимаем участие в полуфинале фестиваля «EMERGENZA» в клубе Plan B. Приходите, ваши руки помогут нам!